¿POR QUÉ
DIBUJAN LOS NIÑOS?
1.
Breve biografía del autor, editorial, año de edición, y otros
títulos del mismo autor.
Nació en Tierra de Campos, Palencia, España en 1943.
Estudió Bellas Artes, Psicología y profesorado en la
Universidad Complutense de Madrid.
En 1968 organiza las primeras exposiciones de dibujo y pintura
infantil y dicta sus primeras conferencias. A partir de ese año consagra toda
su vida al estudio y promoción de la creación artística infantil y adulta.
Entre 1969 y 2003 imparte clases como catedrático de Educación
Artística en las Universidades de Valladolid y Autónoma de Madrid.
En 1971 inicia un extenso trabajo de
investigación sobre el dibujo infantil y sus procesos de desarrollo gráfico.
Realiza un importante trabajo de campo en el medio escolar, recogiendo unos
30000 dibujos de niños de 1 a 7 años que catalogados por edades y sexos, dan
lugar al “archivo de dibujo”,
material fundamental para su investigación.
Desde 1973 dirige su propia galería de arte. A lo largo de 40
años, realiza exposiciones de los artistas españoles de la llamada vanguardia
histórica y de otros artistas de las generaciones posteriores como Villalba
desarrollando una extensa actividad editorial con la colaboración de artistas
plásticos y escritores.
En 2009 la Editorial Cátedra publica su libro Los dibujos de los
niños. Génesis y Naturaleza de la representación gráfica y en 2013 es publicada
en inglés por la Editorial Fíbulas y distribuida por todo el mundo.
En 2015 la Editorial CIP adquiere los derechos para su traducción
y su publicación en chino.
Por su dedicación y larga trayectoria en el mundo del arte y la
creación artística en 1999 recibe de S.S.M.M. los Reyes de España la Medalla de
Oro al Mérito en la Bellas Artes.
Editorial: Fíbulas
Año de edición: Octubre de 2015.
Otros títulos de Antonio Machón: Arte del siglo XX, Los dibujos de
los niños.
2. ¿Cómo está
organizado el libro?
El libro está organizado en 15 capítulos.
Cada capítulo se desglosa en varios puntos.
Los tres primeros capítulos hablan sobre la imaginación y la
creatividad que expresan los niños en sus dibujos de la infancia, el desarrollo
que experimentan los dibujos de los niños, además de comparar el dibujo con el
juego, el cual no es un juego.
Continúa hablando de los materiales y las técnicas que se utilizan
en el dibujo y el orden que van tomando los dibujos de los niños, en los
capítulos cuatro y cinco.
Desde el capítulo 6 hasta el capítulo 14 habla del proceso de
desarrollo de los dibujo de los niños desde los primeros meses de vida hasta
los 7 años.
En el último capítulo se habla de cómo se enseña el dibujo en el
colegio y de que el profesor debe manejar a la perfección el campo de la
educación plástica.
3. ¿Son diferentes
los dibujos de los niños según su estrato social en las primeras etapas del
desarrollo?
Sí, son diferentes:
En la primera etapa de 1 a 2 años, el niño todavía no sabe separar el mundo
exterior de su Yo interno, con lo cual todavía conserva su individualidad, es
decir, solo ha tenido contacto con su Yo interno. En esta etapa desarrolla el
garabateo incontrolado, lo que quiere decir que todavía no sabe unir las líneas
para darle forma a un dibujo porque todavía no hay relación entre el Yo y el
mundo exterior.
En la segunda etapa de 2 a 3 años, el niño empieza a ser consciente de que se
diferencia del medio exterior y es muy característico que en esta etapa se
refiera a él mismo en tercera persona. En esta etapa se da el garabateo
controlado gracias a que el niño comienza a tener personalidad.
En la tercera etapa de 3 a 4 años, el niño por fin sabe separar el mundo exterior
con su Yo interno lo que le da una personalidad más fuerte y adquiere una
identidad. En esta etapa los dibujos del niño van tomando forma circular, es
decir, el niño ya sabe dibujar círculos debido a la individualidad de su Yo
interno.
En la cuarta etapa de 4 a 5 años, el niño establece una relación
entre la mente, sus emociones y la sociedad. Esta es la etapa preesquemática en
la cual el niño comienza a representar el mundo exterior, por ello aparece el
dibujo llamado “monigote”, que es una representación de personas que el niño
quiere dibujar pero todavía no le da la forma perfecta para poder
representarlos.
En la quinta y última etapa de 5 a 6 años, el niño ha aprendido a
diferenciarse del mundo exterior, es decir, ha aprendido a mostrar su
individualidad. Esta es la etapa esquemática en la cual el niño es capaz de
representar unos gráficos estables, es decir, sus dibujos ya tienen formas más
realistas y enlaza bien las líneas para poder formar los dibujos.
4. ¿Cuándo
descubre el niño la relación entre su dibujo y el mundo exterior?
El niño descubre dicha relación a la edad de 4/5 años cuando el
niño inicia la representación del mundo exterior, que es cuando comienza a
dibujar la figura denominada “el monigote”, esto corresponde con la etapa
preesquemática del niño.
5. ¿El dibujo es
un juego?
Muchas personas piensan que el dibujo es otro juego más para los
niños, pero realmente tiene muchas ventajas y desarrolla varias capacidades en
los niños, como por ejemplo la inteligencia, la motricidad, la creatividad, la
comunicación, la creatividad y la personalidad.
Muchos autores como Sully, Bühler, Boubier y otros consideran el
dibujo como una manifestación más del juego infantil.
Aunque, si bien es cierto que, como señala Burk, Kretzschmar,
Britsch y otros, el origen del dibujo hay que buscarlo en el placer lúdico de
la espontaneidad motora, como ocurre con el llamado juego del ejercicio. No hay
duda de que tanto el juego como el dibujo desempeñan un papel fundamental en el
desarrollo personal y cognitivo del niño, formando parte de los procesos
adaptativos que, mediante los mecanismos de asimilación y acomodación,
propician el desarrollo de su inteligencia, existen dos aspectos fundamentales
que hacen de ellos dos actividades bien distintas:
-
El primero se
refiere a las diferencias de sus motivaciones y objetivos. Mientras que con el
juego el niño persigue la conquista del medio exterior que le rodea y su
adaptación a él, con el dibujo, contrariamente, se vuelca a la conquista de su
mundo interior, a la estructuración de su identidad, a la afirmación de su Yo.
-
El segundo hace
referencia a los “materiales” que utiliza al niño en el desempeño de ambas
actividades. En el juego el niño opera en el espacio real, el medio físico en
el que vive, y con objetos materiales que le vienen dados en ese medio. Sin
embargo en el dibujo, tanto el espacio como los “objetos” han de ser inventados
y creados por el propio niño tras un laborioso proceso de investigación y
experimentación.
Con el juego, el niño mueve todo el cuerpo y la coordinación es
global, mientras que con el dibujo solo se mueven las extremidades superiores,
en concreto solo una de ellas, la izquierda o la derecha.
En el juego el niño utiliza materiales con formas y volúmenes que
ya están creados, mientras que con el dibujo las formas son bidimensionales
además de que son realizas por el niño.
6. ¿Cómo debe
actuar el profesor mientras sus alumnos de infantil o primaria dibujan?
Los niños se expresan a través
de los dibujos durante los primeros años de su vida, es decir, expresan sus
emociones y la manera en la que ven el mundo exterior a través de la
investigación de las formas del mundo exterior. Durante esta etapa el colegio
se debe encargar de facilitar el desarrollo de la “enseñanza del arte”, la cual
engloba las actividades y las técnicas de pintura, además de comprender las
obras de arte y la historia que engloba el arte, estas actividades requieren de
la ayuda del profesor, que debe estar especializado.
Muchos padres y profesores se empeñan en enseñar a dibujar a los
niños desde la infancia, desde que empieza la fase del garabateo.
Los padres y los profesores no deberían meterse en el desarrollo
creativo del niño, es decir, solo deberían motivar al niño y darle su espacio
para crear “Dejad que los niños decidan por sí solos lo que les conviene. Ellos
lo saben mejor que vosotros”, aconsejaba el novelista ruso León Tolstoi en
1860.
Tanto los padres como los profesores tienen que saber cómo
funciona el desarrollo del dibujo en los niños, además el profesor tiene que
ser un experto en este tema porque dichos conocimientos tienen que estar dentro
de su currículum.
La expresión de los niños en los dibujos debe ser espontánea,
nunca debe ser enseñada ni por el profesor ni por los padres.
La escuela no debe meterse en el desarrollo creativo del dibujo
del niño dado que al final acaban confundiéndoles y no desarrollan bien el
proceso cognitivo para dibujar.
7. ¿Qué claves se
enuncian en el prólogo?
Este libro revela estudios del dibujo de los niños de 1 a 7 años,
está dirigido a las personas que tienen o tendrán relación con el mundo de los
niños: a los padres y familiares, a los educadores y psicólogos infantiles, a
los estudiantes de Magisterio, Psicología y Bellas Artes, y a todas aquellas
personas que se interesen por el desarrollo creativo del dibujo en los niños.
El autor pretende transmitir con este libro el entusiasmo que
muestran los niños a la hora de dibujar.
El autor recopila en este libro los estudios que tienen que ver
con el desarrollo y la creatividad del dibujo de los niños, publicados a lo
largo de 130 años, en las lenguas originales y traducidos.
El autor ha escrito este libro gracias a 45 años duros de
investigación del dibujo de los niños y el desarrollo gráfico, de los tres
hijos del autor y de otros 23 casos más, además del análisis de varios dibujos
que tiene en su propio archivo, el cual tiene más de 30.000 imágenes de dibujos
de niños y también estudió los dibujos de los niños a los que daba clase
durante sus más de 35 años de docencia.
Con este libro el autor quiere determinar cuáles son los
parámetros del dibujo de los niños en los primeros años de sus vidas, aunque su
demostración científica es muy difícil.
8. Nombra los estadios
creativos por los que pasa el individuo a lo largo de su vida y descríbelos
brevemente.
1. El estadio de la expresión espontánea. De 1 a 8 años (color azul). Este estadio abarca casi toda la
educación infantil, es decir, desde que comienza la etapa del garabato en el
niño hasta que cumple los 8 años. En este estadio el niño expresa toda su
creatividad sin censuras siempre de dentro hacia fuera, en sus dibujos muestran
su Yo interior. Hay que ofrecer al niño materiales que estimulen su creatividad
a la hora de dibujar, según el autor los materiales y las técnicas tienen un
mayor efecto cuanto más simples son.
2. El estadio de la conciencia crítica. De 9 a 12/13 años (color
violáceo). Este estadio se desarrolla desde los 8-9 años hasta la edad de 12-13
años que es la edad en la que comienzan a expresar preocupaciones de adultos y
se ven reflejadas en sus dibujos. Las características más destacadas en este
estadio son el dominio de la técnica, el protagonismo y la aparición de la capacidad de crítica. A
esta edad ya empiezan a diferenciar el tamaño de los objetos en función de sus
distancias.
3. El estadio de la creación consciente. De 13 en adelante (color
rojo). Este estadio se desarrolla en la etapa de secundaria, donde la
educación artística comprende un plano secundario dado que es una asignatura
optativa y que muy pocos alumnos la escogen. Una vez que el niño o niña llega a
la etapa de bachillerato puede elegir el bachillerato de artes o no, que está
relacionado con la imagen y con el diseño, para los alumnos que eligen el
bachillerato de artes sus obras se convierten en la razón de su propia
creatividad.
9. Resumen general
Los niños desde el momento en el que nacen experimentan, conocen mundo
y poco a poco van aprendiendo muchas cosas. Sus primeros dibujos aun que
nosotros veamos solo simples garabatos, es la única manera que tienen de
expresarse y expresar lo que ellos perciben del mundo. Esto le genera muchas
ventajas al niño e incrementa su creatividad, motricidad fina… esto se
descubrió a finales del siglo XIX que fue cuando el dibujo infantil adquirió
mayor interés.
Para que los niños desarrollen esa creatividad no es bueno que los
padres o profesores les digan que es lo que tienen que hacer, simplemente hay
que dejarles libres y que ellos mismos experimenten, poco a poco irán haciendo
creaciones más elaboradas.
La creatividad va desde que se empieza una obra hasta que se
termina, hay tres estadios diferenciados: expresión espontánea, la conciencia
crítica y por último la creación consciente.
Mientras que los niños van dibujando y desarrollando su
creatividad es muy importante la postura de los padres y profesores, el libro
te da varios consejos a llevar a cabo para explotar esta creatividad y no
reducirla, sobretodo se centra en que hay que dejarles que sean ellos mismos
los que se expresen a través del dibujo y que no hay que marcarle unas pautas
porque eso hace que elos no terminen de desarrollar esa parte creativa.
Te da técnicas estimulantes y divertidas, una de las mejores es la
dáctilo-pintura.
En cuanto al garabateo, se dice que es la etapa previa al dibujo, En
el proceso de garabateo intervienen dos procesos:
- La acción: movimientos en
el acto de garabatear “garabateo”
- La huella: trazo de los
movimientos “garabato”.
El garabateo suele comenzar a los 11 meses, cuando el niño se da
cuenta de la relación entre sus acciones y la huella que dejan en el papel, y
suele durar unos dos años, se considera un periodo bastante importante porque
es la primera búsqueda del YO. Aunque en un primer momento estas huellas son
trazos irregulares, nacen los primeros movimientos circulares, el niño empieza
a darse cuenta de la sexualidad.
Poco a poco en esta etapa el niño va haciendo trazos más regulares,
va poco a poco llegando al punto de unión en el que se creará los trazos
cerrados, esta etapa es muy importante puesto que se van forjando su propia
personalidad y su propio yo.
Un poco más adelante (entrando en los 3 años) van separando su
propio yo del mundo que les rodea y eso mismo van haciendo en sus dibujos.
Empiezan a utilizar la simbología para representar cosas de su entorno, en esta
etapa aparecen la vertiente formal (trazos, formas…) y la representacional
(sensaciones, sentimientos…). Los niños suelen utilizar ambas en un mismo
dibujo así que hay que hacer una visión global de ellas.
A partir de los 3 años aparecen los símbolos como unidades
formales, la primera la forma cerrada circular y la segunda los trazados
lineales, ellos respresentan los dos continuamente para referirse a ciertas
cosas. Aprenden también aquí lo que es dentro y fuera gracias a la diferencia
(a veces equivocada) que tienen sobre la circunferencia y el circulo, pero no
comienzan a utilizarlo hasta un poco más adelante.
En un primer momento los elementos de los dibujos van a ser de
unidad e individualidad y van a ser símbolos gráficos. Estos símbolos gráficos
pueden ser de dos tipos: cognitivo y expresivo, dentro de estos últimos cuando
se expresan a través del dibujo puede ser por el lado afectivo o por el lado
sensitivo.
Dentro del lado expresivo destacan los trazados, los cuales
representan más fuertes lo que ellos quieren destacar. Poco a poco empieza la
narración, es decir, los dibujos que expresan acciones, aquí también hacen ya
lugares cerrados.
Muy importante es que en esta etapa descubren que las palabras se
desarrollan de os grafismos y pueden decir cosas. Es su primera toma de
contacto con la escritura.
Después de esto empieza la representación humana, que es el
principio y el fin del dibujo. Aunque esta es original e individual, cada niño
tiene su propia representación humana, la cabeza es la zona más significativa
para ellos y le dan mayor importancia. Luego aparecen los ojos más o menos a la
vez que las piernas, pero no el tronco, este aparece mucho más tarde.
Se produce el paso de los ideogramas a los iconogramas, imágenes
mucho más definidas, es más o menos cuando entran en la escuela y su
espontaneidad y creatividad se ve frenada por la imponencia de ciertos
mandatos. En cuanto empiezan a diferenciar las tres partes del cuerpo, empiezan
a tomar forma los colores, primero los que son más atractivos para los niños y
después van asemejándolos con los de la realidad.
Pasada esta etapa, entran en otra en la que todo va cogiendo más
forma, los cuerpos humanos ya tienen contorno, se empieza a dibujar una línea de
base sobre la que están apoyados los cuerpos, empiezan a aparecer personas
tumbadas, sentadas…
Para concluir habla de lo negativa que es la escuela en ciertos
casos en los niños; la falta de motivación, la mecanización, la memorización,
son factores que influyen muy negativamente en el desarrollo creativo del niño.
Habla de grandes genios que lo han sido sin ir a la escuela, no hay que tener
prisa por ecolarizar a un niño, ya que el miedo al ridículo, la vergüenza… que
le puede provocar ciertos aspectos en la escuela pueden acabar en frustración e
impotencia.
10. ¿Cuáles
son los mejores materiales de trabajo en plástica?
·
Los
soportes
Nos referimos a la superficie sobre la que
se trabaja.
En la etapa infantil el papel blanco es el
material más utilizado, insustituible e indispensable para el desarrollo del
niño. Hay que tener en cuenta tres aspectos: su dimensión, su gramaje y su
textura. En las primeras etapas el tamaño del papel ha de ser mayor, ya que el niño
posee un nivel de control motor menor y no es capaz de controlar su impulso.
·
Pintura
de dedos
La dáctilo-pintura es una técnica muy interesante
y divertida, que nos puede resultar muy útil para canalizar la tendencia a
ensuciarse y para ayudar a desinhibirse.
·
Barra de
ceras
Es el mejor material para la etapa del
garabateo. No manchan y son resistentes, lo cual es muy útil porque ayuda a
resistir los golpes y los movimientos poco controlados de los niños.
·
Lápiz de
grafito
Instrumento muy útil ya que con él se
pueden apreciar los cambios de presión, su sentido rítmico, las inflexiones y
los matices que demuestran su desarrollo sensomotriz.
·
Plumas de
caña y palillos de madera
Resulta divertido improvisar con
materiales que podemos encontrar caminando por la calle, como puede ser una
ramita seca de un árbol.
·
Bolígrafos
·
Lápices y
rotuladores de colores
Son más convenientes para la etapa
posterior al garabateo, ya que son materiales más duros, y se requiere una
mayor precisión y control para su uso
·
Pinturas
al agua: gouache o la témpera
Ideales para el uso en los primeros años.
Son fáciles de usar y permiten rectificar superponiendo capas.
11. Si has consultado
otras fuentes referenciadas en el libro indica cuales y por qué
NO
12. Describe las características
del periodo de la esquematización y el periodo del realismo subjetivo
Esquematización
Este periodo abarca desde
los 4 años y medio hasta los 8 años y Cabe tener en cuenta que la
esquematización constituye dos etapas:
-
Etapa preesquemática,
comprende un año.
ŸAparecen imágenes desconectadas sin relación entre sí,
no hay coherencia con respecto al color y representan dibujos con ausencia de
proporción.
ŸElaboración por parte del niño de un vocabulario
gráfico, impulsado por la escuela y las familias va tomando conciencia de
términos gráficos que darán lugar a los seres y a los objetos que representarán.
ŸExiste un Carácter inestable y cambiante de las
imágenes, los dibujos aparecen con notables diferencias las facciones resultan
más visibles y hay cambios en la ubicación de los brazos.
ŸEnumeración que parte del geometrismo aditivo
ŸYuxtaposición de las imágenes donde los dibujos
representan imágenes sin conexión mezcladas.
ŸCarácter generalizador, pues las representaciones de
estas edades tienen estructuras sencillas y globales.
Ÿ Experimentación formal, aparecen dibujos abstractos
que son bonitos con formas y color.
-
Etapa esquemática:
Comprendida desde los 5 hasta los 7 años.
Aquí las
características más relevantes son que los dibujos van adquiriendo mayor
estabilidad desapareciendo las formas geométricas sencillas que predominaban en
la etapa anterior.
-El niño domina ya las
representaciones figurativas
-Esquemas: el niño elabora
unas imágenes con mayor estabilidad, dibuja al hombre y a su medio a partir de
sus experiencias individuales dándole originalidad a las representaciones.
-Desviaciones del esquema,
referidas a aquellas modificaciones que el niño representa en sus dibujos como
la exageración con elementos de mayor tamaño, cosas que a ellos les pone
contentos o tristes…
- Representación del
espacio: se trata de una nueva concepción para el niño, se da cuando ya
relaciona a los objetos con situaciones. Los elementos dibujados guardan
relación, dibuja momentos y acciones en lugares propios.
- Aparece también la línea
de tierra, referida a la línea que ahora dibujan los niños para asentar a los
objetos y elementos dibujados sobre una base, un suelo digamos.
- Surgen modificaciones del
esquema espacial, estas son por ejemplo la mezcla de planos verticales y
horizontales, distintos suelos dibujados a diferentes alturas, plegado que son
elementos encima de otros y objetos que muestran transparencia
REALISMO SUBJETIVO: Etapa que sucede al
esquematismo comprendida entre los 8 y 10 años. Característica principal es la
búsqueda del realismo, observamos notables cambios en las representaciones cada
vez son más parecidas a la realidad.
Aquí las figuras no son tan rígidas el
cuerpo muestra flexibilidad sobre todo en sus brazos y piernas, las
representaciones humanas ahora muestran acciones propias, si está andando,
corriendo…
Aparece también un segundo
espacio en los dibujos que le dan profundidad, dando lugar a elementos que
están, más próximos y aquellos que están más lejos.
13. ¿Qué
recomendaciones hace el autor a los padres, educadores y maestros?
La recomendación más importante es que dejen libres a sus hijos,
que no se metan en su creatividad, así ellos experimentarán e irán evolucionando
y desarrollando su creatividad.
14. ¿Qué
significado tiene el círculo primigenio?
El circulo primigenio son las primeras líneas curvas cerradas que
van creando los niños, es muy importante porque ellos le dan un valor simbólico
y cada uno le da un significado.
15. ¿Es la
colormanía una epidemia escolar?
Desde el punto de vista del autor,
efectivamente relaciona la colormanía con una epidemia escolar referida a una
especie de protocolo o seguimiento que deben realizar los alumnos a la
hora de dibujar. El profesorado insiste que los alumnos desde temprana
edad pinten los objetos con su color correspondiente. Esto causa como ya ha
mencionado en varias ocasiones el autor, una determinada limitación hacia los
niños puesto que no deja que el niño exprese con libertad sus creaciones y
ponga sobre el dibujo los colores que a él mismo les sugiera.
16. Puntos que resaltarías
como los que más te han servido
Conocer la evolución del dibujo en edades tan tempranas, y sobre
todo saber que los niños se expresan a través de sus dibujos dando más
importancia a lo que ellos creen.
17. Descubrimientos
personales a través de la lectura de este libro
Una de mis primas que ha tenido de pequeña problemas familiares
siempre ha pintado muy bien, no sabía a qué se podía deber y me he dado cuenta
leyendo este libro, que a través de los dibujos podemos aprender muchas cosas
de ellos, y que igual en ese momento ella había ido etapas más adelante que sus
compañeros por sus fuertes experiencias.
18. Puedes
argumentar después de leer el libro ¿por qué dibujan los niños?
Bajo mi punto de vista los niños dibujan para expresarse, es la
primera sensación que ellos tienen del mundo plasmada en un papel, así como sus
sentimientos o hechos que les llaman la atención.
19. ¿Recomendarías
este libro?
Lo recomendaría sin ninguna duda, pero para leer tranquilamente,
aprendiendo; para mí ha sido un libro que me ha aportado mucho pero no he
podido disfrutar en profundidad por el periodo corto de tiempo que tenía para leérmelo,
junto con mi situación personal (trabajo a la par que estudio) ha hecho que no
lo disfrute como es debido, supongo que ahora cuando tenga vacaciones me lo leeré
con mucha más calma y empapándome absolutamente de todo cuanto pone, ya que me
parece una fuente de conocimiento.
20. Conclusiones a
las que has llegado
En conclusión diré que he aprendido que otra manera de profundizar
con los niños y conocer sus situaciones es a través de sus dibujos, y esto me
ha llamado mucho la atención.
